Étiquette : art contemporain

  • Le respect de l’intégrité des œuvres artistiques dans les lieux publics

    Dans les bâtiments publics, les halls administratifs, les mairies, les médiathèques ou tout autre espace ouvert au public, les œuvres d’art ne constituent pas de simples éléments décoratifs. Elles sont des créations protégées par le droit d’auteur et demeurent juridiquement liées à leurs auteurs, même lorsqu’elles ont été achetées, commandées ou offertes à une collectivité. En droit français, toute œuvre originale bénéficie automatiquement d’une protection, laquelle inclut non seulement son exploitation mais aussi le respect de sa forme, de son sens et de sa cohérence artistique. Ce principe repose sur le droit moral de l’artiste, qui lui garantit notamment le respect de son nom et de son œuvre. Ce droit moral est perpétuel, inaliénable et imprescriptible, ce qui signifie qu’aucune cession matérielle ne peut l’effacer.

    Dans un lieu public, la détention matérielle d’une œuvre par une institution ne lui confère donc pas une liberté totale quant à son devenir. Modifier une sculpture, repeindre une toile, transformer l’éclairage de manière radicale, déplacer une installation ou laisser une œuvre se détériorer peut constituer une atteinte à son intégrité. Les juridictions rappellent régulièrement que la dégradation visible d’une œuvre exposée peut engager la responsabilité du détenteur public, car exposer une création dans un état altéré revient à porter atteinte à la vision artistique initiale. L’œuvre ne se limite pas à son objet physique ; elle comprend l’intention de l’artiste, son inscription dans un lieu et le regard qu’elle propose au public.

    Les bâtiments publics évoluent et les contraintes techniques existent. Des travaux, des réaménagements ou des normes nouvelles peuvent rendre nécessaire une intervention sur l’espace d’exposition. Toutefois, le droit impose que toute modification susceptible d’altérer l’œuvre soit appréciée avec prudence et, autant que possible, en dialogue avec l’artiste ou ses ayants droit. Cette démarche permet d’éviter les atteintes au droit moral tout en maintenant une relation de confiance entre institutions et créateurs. Elle participe également à la reconnaissance de la création contemporaine comme composante durable de l’intérêt général.

  • Rives & Dérives – Ateliers en mouvement

    Le projet (extrait):

    Journées Nationales des Artistes – Octobre 2026

    À l’occasion des Journées Nationales des Artistes d’octobre 2026, Les Rives de la Durenque proposent un temps de création vivant et collectif : Rives & Dérives – Ateliers en mouvement.

    Entre ancrage et déplacement, ce projet invite artistes et publics à explorer ce qui se joue entre la rive lieu stable, repère, territoire et la dérive , élan, transformation, liberté.

    Les ateliers se déploieront comme des espaces ouverts : pratiques plastiques, expérimentations in situ, gestes performatifs, temps de recherche partagée. Il ne s’agit pas seulement d’exposer, mais de faire, d’oser le processus, d’habiter le paysage par la création.

    Durant ces journées d’octobre, les Rives ne seront pas une frontière : elles seront un point de départ.

    Journées Nationales des Artistes 2026 – Appel à participation

  • Journées Nationales des Artistes 2026 – Appel à participation

    Journées Nationales des Artistes 2026

    Les Rives de la Durenque s’engagent pour faire vibrer la création

    Les 2, 3 et 4 octobre 2026, les Journées Nationales des Artistes (JNA), organisées par la Maison des Artistes et portées par l’ADAGP avec le soutien du Ministère de la Culture, inviteront partout en France à célébrer la création contemporaine.

    Aux Rives de la Durenque, nous souhaitons inscrire pleinement notre territoire dans cette dynamique nationale.

    En partenariat avec Palette Culturelle, notre partenaire culturel officiel, nous préparons un événement artistique ancré dans notre térritoire, fidèle à notre engagement : faire dialoguer art, paysage et lien social.

    Une dynamique déjà en mouvement

    L’expérience du symposium de sculpture organisé à Boissezon lors des JNA 2025 a confirmé ce que nous croyons profondément :
    lorsque les artistes, les habitants et les paysages se rencontrent, le territoire s’anime autrement.

    Pour l’édition 2026, nos deux associations uniront leurs savoir-faire, leurs réseaux et leur énergie au service d’une programmation artistique ouverte, ambitieuse et accessible.

    Un appel à participation ouvert et collectif

    Nous invitons :

    • artistes plasticiens, sculpteurs, photographes, performeurs ;
    • collectifs artistiques ;
    • collectivités locales ;
    • structures culturelles et éducatives ;
    • lieux d’accueil publics ou privés ;

    à rejoindre cette aventure.

    Vous souhaitez exposer, proposer une performance, imaginer une installation in situ, accueillir une étape de l’événement ou construire un projet en convention avec nos associations ?

    Les propositions devront nous parvenir avant le 28 mars 2026 afin de permettre l’étude des dossiers et la construction collective de la programmation.

    Nous encourageons les artistes et partenaires intéressés à nous contacter dès à présent.

    Une démarche fidèle à l’esprit des Rives de la Durenque

    Cet engagement s’inscrit naturellement dans notre projet associatif :

    • valoriser la création contemporaine en milieu rural ;
    • favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous ;
    • soutenir les artistes et les initiatives locales ;
    • faire du territoire un espace d’expérimentation, de rencontre et de transmission.

    Les rives ne sont pas seulement un paysage : elles sont un lieu de passage, de dialogue et de création.

    Contact

    Pour participer ou obtenir des informations :

    Palette Culturelle
    paletteculturelle.org@gmail.com

    Les Rives de la Durenque
    lesrivesdeladurenque@gmail.com

    Le projet (extrait):

    Journées Nationales des Artistes – Octobre 2026

    À l’occasion des Journées Nationales des Artistes d’octobre 2026, Les Rives de la Durenque proposent un temps de création vivant et collectif : Rives & Dérives – Ateliers en mouvement.

    Entre ancrage et déplacement, ce projet invite artistes et publics à explorer ce qui se joue entre la rive lieu stable, repère, territoire et la dérive , élan, transformation, liberté.

    Les ateliers se déploieront comme des espaces ouverts : pratiques plastiques, expérimentations in situ, gestes performatifs, temps de recherche partagée. Il ne s’agit pas seulement d’exposer, mais de faire, d’oser le processus, d’habiter le paysage par la création.

    Durant ces journées d’octobre, les Rives ne seront pas une frontière : elles seront un point de départ.